"Quanto è leggera l'ombra del cielo, coltiva poche tracce di se stessa". marco strega
"Può chiamarsi spirito libero solo chi profuma di bosco". marco strega
"Adesso lasciami al profumo della sera, che voglio perdermi nel viola, perché era tanto che non c'era... Liberami l'anima.". marco strega
Sono il co-titolare insieme a livio piermaria di un'Accademia musicale che si occupa esclusivamente di formazione chitarristica, fortemente ispirata alla musica rock.
Il programma musicale della nostra Accademia prevede 4 corsi specifici per l'apprendimento e la pratica della professione chitarristica:
1) Corso Base per principianti e bambini - Didattica propedeutica ed avvicinamento allo strumento.
2) Corso Intermedio / Avanzato - Tecnica e Teoria dello strumento.
3) Corso "Pro" - Ad indirizzo professionale.
4) Corso "Tecnica del suono" - Amplificazione ed effettistica per la chitarra.
Ti insegnamo tutto ciò che serve per formarti come musicista , sia in studio che in una band.
L'obiettivo principale della nostra Accademia è quello di prenderci cura non soltando dell'aspetto tecnico del musicista, ma anche di quello comportamentale. Il nostro compito ed il nostro fine è quello di formarti a 360 gradi sulla professione del chitarrista.
Il nostro scopo
Per poter far rendere al meglio l'esperienza di musicista è necessario utilizzare tutte le risorse disponibili per mettere a punto le capacità degli allievi e delle loro caratteristiche personali.
La nostra visione
È andare oltre lo standard della scuola di musica e diventare un centro creativo dove i chitarristi possono realizzare il loro personale potenziale comportamentale, tecnico e sonoro.
Valori fondamentali
L'allievo è al centro del progetto.
Il nostro passato ci ispira invenzione e innovazione.
La sperimentazione sonora richiede rigore artistico.
La collaborazione attiva la crescita.
La Nostra Storia Musicale
Siamo musicisti professionisti da circa 40 anni, abbiamo calcato prestigiosi palchi in Italia e all'estero. Ci siamo guadagnati la fama di affidabilità, serietà e competenza.
1985 - I primi passi nel mondo della musica fino a 40 anni di live, produzioni e palco.
Abbiamo anche noi, come tutti voi, cominciato la nostra avventura musicale contagiati da quel virus che chiamiamo Musica, militando nelle prime acerbe bands cittadine ed esibendoci in modesti e rari concertini di fronte per lo più a parenti ed amici. Però abbiamo continuato, mossi da una sana passione che ancora oggi ci spinge a vivere il nostro grande sogno.
Negli anni a venire abbiamo avuto il piacere di salire sul palco migliaia di volte, insieme ad artisti di calibro internazionale, imparando nel tempo il significato e l'emozione di regalare al pubblico emozione.
15 anni di insegnamento - Le tante Scuole di Musica.
Abbiamo cominciato la nostra esperienza di insegnanti di chitarra in svariate scuole ed accademie musicali di Torino e provincia. Da noi sono passati come allievi decine e decine di musicisti che oggi militano semi-professionalmente e professionalmente in progetti musicali bene avviati. Siamo stati insegnanti nelle scuole Dracma, Rock School Leinì,GM Art School, Tomato Music Torino, Fabbrica della Musica, C.D.M Borgaro, The Live Sound Cavagnolo, Domus Janas Castelnuovo.
Anni '90 e 2000- Un altro modo di fare musica.
Ci siamo conosciuti professionalmente negli anni '90 in uno studio di registrazione torinese; era un modo diverso di fare musica, ma l'esperienza di fonici ci ha regalato il piacere di puntare lo sguardo da lì in avanti non solo all'insegnamento della tecnica chitarristica, ma alla qualità del suono del nostro strumento.
Siamo stati e siamo tuttora entrambi titolari di studi di produzioni audio professionali.
Aprile 2022 - Una bella Idea: Nascita di Sonora Guitar Academy
Dopo tanta esperienza con gli allievi nelle scuole abbiamo finalmente optato per una gestione indipendente riguardante la didattica e l'insegnamento.
Abbiamo avuto l'idea, nel nostro immaginario di inguaribili sognatori, di una Masterclass esclusiva per chitarristi, un'accademia che desse spazio al solo strumento che ci interessa: la sei corde. L'inaugurazione della nostra scuola "Sonora": settembre 2022.
- MI TROVI TUTTI I GIORNI IN VIA ADRIATICO N.5 A SETTIMO TORINESE E PUOI CONTATTARMI AL NUMERO 339/7333990
ALCUNI VIDEO DEI MIEI ALLIEVI
Domus Janas è uno studio multimediale gestito da Marco Strega, chitarrista, compositore, produttore ed arrangiatore.
situato tra i boschi delle colline del Monferrato, a pochi chilometri dal centro di Castelnuovo, paese dell'astigiano.
Lo studio è ubicato all'interno di un cascinale rustico ottocentesco circondato dalle rinomate vigne di vino freisa. La nostra esperienza ventennale ci ha permesso di lavorare e produrre prodotti multimediali come colonne sonore, corto/lungometraggi, grafica e realizzazione web per vari artisti.
Domus Janas dispone di uno studio completamente attrezzato, con una spaziosa sala di monitoraggio, di attrezzature all'avanguardia e vintage. Offriamo registrazione, mixaggio, masterizzazione, post-produzione, transfers, produzione video e arrangiamento musicale.
Il nostro studio è attrezzato per gestire il tuo progetto dall'inizio alla fine. Collaboriamo con musicisti e producers qualificati di prim'ordine, quindi se alla tua musica manca quel tocco in più, possiamo massimizzare il tuo suono al massimo.
Teniamo corsi di registrazione digitale tramite softwares Daw come Cubase 13 Pro, per la realizzazione di cd audio dal midi al mastering finale.
Siamo studio di registrazione audio dove gli artisti possono pernottare ed alloggiare a tempo pieno grazie ad una struttura adeguata e confortevole dall'atmosfera magica immersa nel verde, con una gestione indipendente di cucina, servizi e camera da letto.
Lo studio è dotato di tutta la strumentazione necessaria per poter registrare, dagli amplificatori, ai sintetizzatori, ai bassi, alle chitarre, alla batteria.
Qui al Domus janas disponiamo di un'inedita control room rustica e di una sala di ripresa attrezzata con batterie ed amplificatori delle migliori marche.
Mixiamo con allen & heat qu-32 che dispone di trentadue preamplificatori controllati digitalmente, con precisione di gain ed un'incredibile trasparenza audio per un suono caldo e corposo.
Disponiamo di un'inedita control room rustica e di una sala di ripresa attrezzata con batteria ed amplificatori delle migliori marche.
riprendiamo con microfoni professionaliper garantire la massima pulizia di suono. Disponiamo inoltre di numerosi outboards per le modifiche del segnale audio.
Il nostro scopo
Per poter far rendere al meglio la tua esperienza di registrazione è necessario utilizzare tutte le risorse disponibili per mettere a punto le capacità degli artisti e dei musicisti locali.
La nostra visione
È andare oltre lo standard di uno studio di registrazione e diventare un centro creativo dove artisti, band, cantautori, musicisti e produttori possono realizzare il loro personale potenziale sonoro.
la nostra storia
Il nostro studio ha guadagnato popolarità sulle riviste musicali specializzate per avere prodotto diverse bands ed artisti di livello internazionale ed è diventato il punto di riferimento per le loro produzioni.
PHOTO GALLERY AND EQUIPMENT
Provenienti nel Monferrato con Headquarter a Capriglio (At), sono nati da un intreccio di influenze iconiche e una passione innata per la musica, Inferno è un gruppo rock metal che si distingue per il suo sound potente e coinvolgente.
Ispirato dalle leggende del genere come Saxon, Judas Priest, Metallica, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Deep Purple e molti altri, gli Inferno mescolano la tradizione del metal e del rock classico con melodie accattivanti e ritmi travolgenti.
Nel corso della loro storia, gli Inferno hanno conquistato il cuore dei fans con le loro esibizioni energiche ed evocative, affermandosi come una delle cover bands più promettenti della scena rock metal contemporanea. La loro musica è una celebrazione della cultura rock, che attinge a radici profonde e le fonde con una freschezza di arrangiamenti moderni.
Gli Inferno hanno partecipato a numerosi eventi di rilevanza, tra cui motoraduni e feste della birra, dove hanno sempre riscosso un grande successo. Questi live hanno permesso alla band di avvicinarsi ulteriormente ai propri fans e di ampliare la propria base di seguaci.
Con un'energia contagiosa e un amore autentico per la musica, gli Inferno continuano a scrivere capitoli emozionanti della propria storia, promettendo di rimanere un punto di riferimento per gli amanti del rock metal. La band è attualmente immersa in nuovi progetti live, portando avanti la sua missione di diffondere la potenza e l'intensità del rock attraverso ogni nota.
La Comunità Musicale Hippie "Honeyflowers" propone un salto musicale nel passato hippie generation attraverso i classici rock e folk del periodo '60 e '70 in una versione acustico/elettrica, rivisitando alcuni tra i brani più famosi di grandi artisti rimasti nella memoria collettiva quali Janis Joplin, Creedence, Jefferson Airplane e Starship, Genesis, Fifth Dimension, Monkees, Cat Stevens, Monophonics ed altri.
I musicisti che danno vita a questo progetto, tutti provenienti da diversi percorsi musicali, si sono ritrovati con l’intento di fare ripiombare se stessi e i loro ascoltatori in un clima colorato, ottimista, in totale relax e condivisione, cimentandosi anche con strumenti a loro inusuali, per tornare alla pura e semplice godibilità di refrains indimenticabili in cui chi lo desiderasse potrà unirsi.
Data Astrale: Lammas 2021
Ciao a tutti i nostri amici.
Dopo un lunghissimo ed appassionante viaggio l'Astronave MaterDea è dovuta atterrare: il suo equipaggio è stato richiamato per nuove missioni in altri mondi, così ognuno dei suoi fantastici membri, a seconda della propria natura, sta per imbarcarsi per un nuova avventura.
Questi anni insieme sono stati appassionanti ed indimenticabili, siamo davvero felici e grati di averli potuti vivere insieme a tutti voi che ci avete sempre seguito ed accompagnato con i vostri sorrisi, i vostri abbracci e le vostre parole sempre colme di entusiasmo e di amore.
Abbiamo cantato insieme, danzato insieme, abbiamo condiviso con voi tantissimi momenti di allegria all'insegna della nostra musica, nella magia dei meravigliosi palchi che abbiamo avuto l'onore di calcare.
Ci sono stati anche tanti momenti in cui abbiamo dovuto superare pesanti avversità e anche in quelle occasioni siamo andati oltre perché abbiamo sempre sentito il vostro calore ed il vostro incoraggiamento.
Insieme a voi abbiamo sognato sogni bellissimi, abbiamo attraversato mari e fiumi, scalato montagne, viaggiato attraverso verdi terre magiche e incontrato creature fantastiche. Tutto questo rimarrà un ricordo prezioso per tutti noi e crediamo che lo sarà anche per voi.
L'astronave MaterDea si è fermata, ma rimangono con voi tutti i nostri album, il nostro libro, uscito proprio appena prima che il mondo cambiasse completamente, e voi potrete sempre ritrovarci nella nostra musica e nei nostri racconti.
Se lo desidererete potrete trovare eventuali pezzi mancanti sul nostro nuovo sito che abbiamo aggiornato appositamente per questo saluto finale, oppure su altre piattaforme on-line.
Serbate sempre nel vostro cuore il sentimenti dell'amore della bellezza, dell'amicizia, della condivisione e della libertà, in questo momento ce n'è davvero bisogno.
Vi ringraziamo infinitamente per questo viaggio insieme, noi non lo scorderemo mai.
Vi abbiamo voluto davvero bene e questa nostra comune decisione non cambierà il ricordo bellissimo che abbiamo di ognuno di voi.
Grazie.
Simon, Marco e tutti i MaterDea.
"C'è una musica nuova e allo stesso tempo antica, capace di risvegliare le anime assopite.
E' un viaggio che, una volta intrapreso, potrebbe, da un attimo all'altro, farti perdere la voglia di tornare indietro.
In un momento ti smarrisci tra le quelle note, ti ritrovi sospeso a mezz’aria come se fossi di nebbia, fluttuando appena sopra i ruvidi rovi, come allude il titolo del loro primo album.
L’alchimia sprigionata dagli strumenti di questa band è fuori dal comune: ascoltando quella voce di luna e i suoni inusuali tratti dalle mani di quegli esseri strani vieni trascinato lontano, in una dimensione surreale che ti porta dritto tra le braccia della Grande Madre.
Questo è MaterDea”.
"Per grazia di Tenebra, fluido diamante. Egeria".
Questo l’incipit che apre la porta al nuovo mondo velato e mistico di MaterDea, dalla viva voce del celebre Maestro d’Arte Ottavio Adriano Spinelli, un sentiero che si apre tra notti e aurore, tra mito e leggenda, tra radiosa grazia e l’oblio dell’oscurità.
“A Rose for Egeria” (Midsummer's Eve - 2014), terzo lavoro in studio del sestetto torinese, è la rinnovata espressione musicale della band, caratterizzato da una nuova evoluzione sonora, ed in termini strumentali indirizzato in una direzione più potente e ricca di raffinatezze tecniche, pur rimanendo fedele allo stampo melodico a cui il pubblico di MaterDea è ormai abituato.
MaterDea nasce nel 2008 dalla collaborazione tra Simon Papa e Marco Strega che danno vita ad una band caratterizzata da una grintosa ossatura rock che si amalgama alla perfezione con atmosfere di sapore più mistico e sognante, perfettamente supportato dalle voci, dal violino e dalle parti orchestrali, pur rimanendo sempre solidamente ancorate ad una potente sezione ritmica.
La perfetta sinergia tra la parte maschile e quella femminile, i costumi di scena, gli strumenti, le atmosfere musicali e gli intrecci vocali contribuiscono a rendere lo spettacolo unico e coinvolgente. Nel loro primo album “Below the Mists, Above the Brambles” (Capogiro Records -2009) si sono avvalsi della collaborazione musicale dell'accordionista scozzese John Whelan nella ballata “Another Trip to Skye” di cui hanno prodotto l'omonimo video-clip.
Nel 2011 la band produce il secondo album “Satyricon” (Midsummer's Eve - 2011) che esce in autunno insieme al nuovo videoclip ispirato al brano “Lady of Inverness” e colleziona molte recensioni estremamente positive sia in Italia che all’estero. Tra il 2011 e il 2012 la band partecipa a numerosi importanti Festivals italiani ed esteri tra i quali spiccano il Pipes and Drums Celtic Festival (Ginevra), il Fosch Fest (BG), il Triskell Festival (TS), il Tarvisium Celtica di (TV).
Nel 2012 l’attività live continua all’Insubria Festival (MI), il Beltane Festival (BI), il Celtic Days Festival (BS) ed il Female & Folk Fest (MI).
Nell’autunno del 2012 MaterDea continua la propria collaborazione discografica con Midsummer’s Eve ed inizia la produzione del terzo album, "A Rose for Egeria” che esce il 1 maggio 2014.
Nel 2014 la band è impegnata in un intensa attività live in Italia e all’estero che continua per tutto il 2015 partecipando a vari festivals quali il Symphony Metalfest (Vevey – CH), Wings of Bea (VC) MetalFest (SS), Fuochi di Taranis (BO), Rockland Fest (PV), Summer Soltice Folk Fest (MI), Bum Bum Festival (BG) e fa ritorno come headliner al Triskell Festival.
Nel 2017 esce la nuova produzione del quarto album "The Goddess' Chants" che propone i brani più conosciuti della band in versione acustica.
Nel 2018 i MaterDea danno vita al loro ultima fatica: sotto etichetta Rockshots records esce a livello internazionale il 5° lavoro in studio da titolo "Pyaneta". Undici tracce dal sapore celtico/sinfonico in cui arrangiamenti sofisticati, ritmiche incalzanti e melodie sopraffine la fanno da padrone. Ottime le recensioni su webzine del settore italiane ed estere.
Nell'ottobre 2019 Simon Papa e Marco Strega, con l'ausilio dell'amico Marco Pugliese producono il loro primo libro dal titolo "MaterDea - Sussurri della Grande Madre" con la casa editrice Uno Edizioni. Un racconto mistico e fantastico in un luogo "altrove". Questo testo non è una biografia musicale, è un flusso ininterrotto di pensieri e di emozioni.
È un racconto contemplativo di un incontro tra due personalità fatate – un Fauno ed una Ninfa - che, mediante quello strumento meraviglioso che è la musica, ha dato vita ad uno scenario descrittivo fiabesco ed incantato, per la prima volta distante dal contesto in cui è nato: il pentagramma.
È una narrazione immaginaria delle quattro Feste celtiche Sacre, attraverso le quali il lettore viene proiettato in un piano surreale e fantastico e, scorrendo tra le liriche poetiche che caratterizzano le canzoni della band, respira il silenzio sospeso ed a tratti rumoroso dei Boschi di Gea.
Con i brani “Another Trip to Skye” e “Fairy of the Moor” i MaterDea si sono piazzati ai primi posti delle programmazioni delle radio podcast internazionali come: Celtic Radio (Scozia) – Radio Aena (Germania) - ImRadio (Illinoise) – Irfc Radio (Irlanda) – Pagan Fm (Inghilterra) - Radio Schlag-Fertig (Germania) – Underground City Radio (Belgio) – Kzum Radio (Nebraska) – All Irish Radio (Irlanda) – Radio Zygomar (Francia) – Power of Prog (Florida) e sono stati votati per due anni “Artisti del mese” dalla radio Pagan Radio Network (California).
I MaterDea lavorano in collaborazione con International Pagan Radio.
Gruppo rock/metal comico nato il 29 dicembre 1989 durante un'escursione in Liguria (Savona), ha al suo attivo circa 500 apparizioni live in Italia, isole comprese.
Le Trombe di Falloppio sono colpevoli di aver distribuito ben 7 demo-tapes, 4 CD, 1 Home video.
Diverse sono le date degne di memoria, come l'opening-act al gruppo brasiliano Sepultura durante il loro tour mondiale al Rolling Stones di Milano (aprile 1994), opening-act a Elio e le Storie Tese al Palasport di Torino (giugno 1994), opening-act a Vinicio Capossela (Torino - Palasport - giugno 1994), opening-act a Ivan Graziani (Viareggio - luglio 1994).
Oggi le Trombe di Falloppio sono l'unico gruppo di rock/metal demenziale OGM, senza olio di palma.
Fin dagli esordi questo gruppo torinese, ha sfornato prodotti commestibile per il palato fine. Entrati a far parte della scuderia di Elio e le Storie Tese, sono stati brutalmente allontanati in quanto metallari, ma solo dopo aver partorito quel capolavoro che è "Santi Numi!", il loro album di debutto.
Canzoni come Duna Bianca, Vomithunder Freego e Angelone hanno comunque lasciato il segno nella nuova generazione dei Metal Kids. La discriminazione dovuta ai capelli lunghi, il piercing e l'amore sfrenato per sesso, birra e Heavy Metal, li ha lasciati nel letargo per diversi anni. Fortunatamente, con la nuova autoproduzione Sepolcreta Music, il successo delle Trombe di Falloppio, ha superato i confini del regno Sabaudo.
Il secondo album dal titolo "Togliti il Tappo", contiene brani di rock duro fusi (nel vero senso della parola) con il Rock '77. Le best hits che potete scoprire, graffianti ed energiche sono "Tutti pazzi per la biga", "Mi piace quel sedere", "La sciolta" e "Sgranocchini".
Le Trombe di Falloppio nel giugno del 2004 danno vita ad un nuovo lavoro autoprodotto dal titolo: "Povero Diabolus", contenente undici brani dal sapore powermetal. Il cd viene recensito favorevolmente dai più importanti magazines del settore. Tra le chicche di questo "travaglio" ricordiamo: "La tua ragazza è un cesso", "Formiche ai piedi", "Profumo di prete" e "Sbocco".
Nel 2006 le Trombe tornano in studio e sfornano "Piante Grasse", altro successone che contiene perle come "Angelone", "Vicks Sinex", Rane Fritte e "Siete Tutti Uguali". Favorevolmente accolto dalla stampa e dai fans, questo è l'album che segna la fine di un ciclo: le Trombe di Falloppio infatti scompaiono dal music business per ben 14 anni.
Nel 2016 grande reunion: il pretesto è una grigliata a casa di Marchino. Flober si siede sul seggiolino della batteria, Marchino, Mr. Zaccaria e Allo imbracciano nuovamente chitarre e basso, Falloppio intona versi. Si ride come un tempo... Perchè non riprovarci?
Maggio 2020 esce via Rockshots Records il nuovo esilarante, trasgressivo, sarcastico ed eretico "Padre Abarth", 12 brani di pura irriverenza rock, come solo le Trombe sono in grado di fare.
Brani come "Fedetz", "Beppe la Bambola", "Ascella Marcia" e "Ti Manca l'Aria" vi faranno sobbalzare e saltare come ossessi.
Il tour condominiale 2020 inizierà nel 2021 a causa di 'sto cazzo di Coronavirus, ma le Trombe non demordono, attendono, ma alla fine si sciolgono forse definitivamente nel 2023.
Il Tour quindi non tocchera' anche la vostra citta'. Se non vi siete presentati al Vigorelli per il concerto dei Beatles, perche' vostra moglie lamentava forti dolori mestruali, non vi sara' data una seconda possibilita'.
Fiato alle TROMBE! Sempre.
Possiamo dire che lo Swing è un virus, un virus di libertà che si è diffuso sulla terra "infettando" tutto ciò che ha trovato sulla sua strada: il cinema, la poesia, la pittura, la vita stessa e non appartiene ad una razza o cultura, ma è un dono che l'America ha fatto al mondo. Non lo puoi spiegare a nessuno senza perderne l'esperienza.
Dev'essere vissuto, perché non sente le parole.
Le parole sono i fanciulli della ragione, e quindi, non possono spiegarlo.
Queste non possono tradurre il feeling perché non ne sono parte. Ecco perché non è possibile analizzare lo Swing come un teorema intellettuale.
Non lo è. E' feeling.
I Blu Elettrico sono un quintetto musicale di Torino, il cui quartier generale ha messo radici profonde proprio in uno dei quartieri storici del jazz torinese: il Regio Parco.
Propongono un omaggio ad uno degli artisti Italiani che più di chiunque altro ha fatto dello Swing la propria ragione esistenziale costruendoci sopra la propria carriera musicale: Sergio Caputo.